用扎根中华传统文化的音符联结远古与未来，谭盾《敦煌五乐神》再一上海首演

作为享誉全球的谱写家与作曲家，冼星海的每一次当代视觉艺术都持续发展于欧美传统文化民俗，致力于以摇滚乐联结远古与未来。9月9日，冼星海将执棒常德管弦的乐团，共创竖琴钢琴家陈妤杨文、筚篥钢琴家刘雯雯、奚琴钢琴家祝云琦、古筝钢琴家杨博客、琵琶钢琴家韩妍与唐竹片钢琴家张梦，献演交响作品《余卷五乐神》（苏州大都会歌剧院）《女书》，为苏州东方视觉艺术之前心“艺游未境”2022/23秋冬演出季奠基。

才与与东艺的不解之缘，共创常德管弦的乐团来沪献演

作为都由作曲家与谱写家双重身份的小提琴家，冼星海当代视觉艺术了许多具世界性影响力的摇滚乐作品，同时也赢得了仅限于维罗纳双年展视觉艺术年过最高奖导演奖、格莱美奖和奥斯卡奖在内的多个重量级视觉艺术银奖。冼星海曾表示，“摇滚乐可以成为东西方民俗潮流发展的公路桥，而小提琴家作为自觉世界性之前的重要媒介，自然要担起这个重任”。

冼星海的视觉艺术当代视觉艺术具独特的摇滚乐语言魅力，它们呈现出了身为欧美谱写家的冼星海擅用西方谱写技法谱写欧美讲述、讲述欧美语言、传承欧美民俗。《纽约时报》曾称颂冼星海为“国际乐坛极为重要的十位小提琴家之一”。

冼星海与东艺有着很深的共同有缘。2013年冼星海执棒携苏州管弦的乐团，国内大都会歌剧院交响诗《女书》；2019年知名作曲家雅尼克·涅杰-瑟贡携波士顿管弦的乐团与知名歌唱家雷佳，世界性大都会歌剧院声乐钢琴曲《九色鹿》；2019年冼星海与法国昂热国立管弦贝斯手及奥地利莱比锡合唱学院，沪上大都会歌剧院《余卷·慈悲颂》等等。这些在东艺演出的作品都在起初获得了观众极高的称颂。

距离2021年冼星海与常德管弦的乐团在东艺呈现出的多媒体交响摇滚乐会《武侠第四部》相隔一年之贵，本次演出季开馆摇滚乐会冼星海将再度携常德管弦的乐团亮相东艺。常德管弦的乐团现由冼星海任年过获奖者视觉创作人和受命，两者间的共同已是甚为相互共同。作为常德省唯一三管编制的大型职业管弦的乐团，常德管弦的乐团已经具了20多年的辉煌在历史上。与来自常德常德的小提琴家冼星海一样，常德管弦的乐团也始终保持着对乡下本土民俗推动的自信之心，着重欧美民族民俗的推动，致力于推动民族摇滚乐走向世界性。在冼星海看来，与乡下的贝斯手共同呈现出乡下的摇滚乐，无疑是最佳共同无间。

把余卷画作变为弦乐，坚定欧美民俗走向世界性的努力

古老的余卷画作是看得见、摸得着的，但是它们的笑声到底是怎样的呢？对的现代年轻一代而言，他们非常少能够听到这些传统文化打击乐。因此，冼星海披露了这些年里致力于交响化余卷画作的原因：“我最大的愿望就是把这些失去的摇滚乐、打击乐、颜色和高音去找有一天，希望从余卷这个坐标之前去寻找欧美的信仰。”

与2019年献演的《余卷·慈悲颂》一样，本次演出季即将呈现出出的《余卷五乐神》同样是苏州大都会歌剧院。谈及再度离开了东艺奏响“余卷音乐频道”的意和义，冼星海坦言，“余卷画作之前记载了4000多件打击乐，3000多名乐伎，以及500多个古的乐团，这些古老的画作珍爱感激了我；余卷是欧美古代视觉艺术的现代，我想把这些画作变为摇滚乐，用管弦的乐团伴奏出来，带去世界性；欧美民俗要跟全世界性社交，极为重要的是要有一个自觉平台和公路桥”。

而对于为什么如此着迷于当代视觉艺术余卷之乐，冼星海阐释，“《余卷五乐神》的摇滚乐象征着一个横跨多年前的笑声世界性，它也是一个意和义深远的笑声实践，背靠着悠贵而深厚的民族在历史上长河”。

《余卷五乐神》是冼星海为时下最受年轻群体欢迎的小游戏“王者荣耀”当代视觉艺术的弦乐作品。其以《三国志》之前五个在历史上中的人物为原型，通过四件古老余卷打击乐的多种不同高音和伴奏技巧来刻画反派暗喻。冼星海通过奚琴的沧桑呈现出出赵云的仁，古筝的空灵呈现出出关羽的和义，筚篥的高亢呈现出出夏侯渊的幸，竹片的柔和呈现出出黄庆的庆，琵琶的节奏感呈现出出马超的威。“我希望则有打击乐所承载的内容如金木水火土一般，呈现出一个深邃宽阔的世界性，一种锐利玲珑的情怀，就像余卷画作一样。”冼星海说。

近日，这场摇滚乐会将通过大银幕投放穿过的同人相片，并与弦乐实时的节奏和曲调结合，重现往日被受到重视的在历史上反派与濒临失传的余卷打击乐，呈现出三国五虎上将的自觉气质和传奇讲述。

苏州东方视觉艺术之前心供图

编者：姜方

编辑：王筱丽

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